LA HORA TINTA PRESENTA ESTE PROYECTO QUE FORMÓ PARTE DEL EVENTO INDEPENDENCIA: BIENAL DE ARTE DE CUSCO 2021-2022. (https://bienaldecusco.art/)
PARTE 1: ANIMACIONES BASADAS EN LAS OBRAS DE EDWIN CHÁVEZ, POR FABRIZZIO YABAR, GUSTAVO FERNÁNDEZ Y VERA TYULENEVA
PARTE 2 (EPÍLOGO): ANIMACIONES BASADAS EN LAS OBRAS DE EDWIN CHÁVEZ, POR ELVIS MENA Y DANIELA FARFÁN
El ciclo de animaciones y el video documental que se muestran aquí, son un tributo al Maestro Edwin Chávez por parte de sus amigos y colegas. Edwin Chávez Farfán es uno de los artistas más emblemáticos y carismáticos de Cusco de las últimas décadas. Dibujante, grabador, escultor, pintor, autor de objetos, instalaciones y unas formas de arte vivencial, a las que aún no se ha puesto nombre.
En los años recientes, Edwin Chávez ha producido un volumen extraordinario de arte digital. Se trata, en su mayor parte, de intervenciones y collages basados en sus propias piezas gráficas anteriores, en fotografías, tanto propias como encontradas en el ciberespacio, en obras de otros artistas y en diseños heredados del arte prehispánico, con una iconografía variada pero consecuente, unida por la interpretación libre del legado andino y su permanencia en nuestro entorno actual.
Esta colección de animaciones, creada en el marco de la Bienal Independencia, se basa casi enteramente en las mencionadas obras digitales. Muchas de las piezas en cuestión existen en varias versiones, testimonios de un proceso inconcluso y frutos de libre experimentación del Maestro, sin un final determinado, siempre abiertas a la posibilidad de ser transformadas. Su cantidad total debe llegar a varios cientos, si no miles, de imágenes, de las que se muestra aquí una ínfima parte. Es la misma lógica de metamorfosis continua que aplica Edwin Chávez en muchas de sus piezas materiales, que pasan por el momento de gloria de su primer nacimiento, luego por una fase de deterioro y descomposición, para ser, después de un tiempo, recompuestas e intervenidas, con frecuencia en varias ocasiones sucesivas, hasta llegar a ser irreconocibles. La existencia de la obra de arte se asemeja así al ciclo de vida de organismos biológicos, replicando su naturaleza cambiante.
Las series de distintas versiones de una misma pieza gráfica son materia ideal para construir imágenes en movimiento, lo cual hicieron en esta ocasión Fabrizzio Yabar y Vera Tyuleneva en las partes 1 y 3 del video. Gustavo Fernández, desde sus conocimientos técnicos y su experiencia de arquitecto, convirtió una de las obras bidimensionales en un objeto animado 3d, que concluye la última parte del audiovisual. La segunda parte, titulada “Sr. Cremallera”, tiene una historia algo más larga y compleja. Hace más de diez años la artista norteamericana Jennifer Zackin tomó una serie de 34 fotografías estáticas de la escultura articulable de Edwin Chávez, hecha de una cremallera, con la intención de convertirlas en una secuencia de stop motion. Las fotos estuvieron sepultadas entre los archivos digitales del artista durante años, hasta que por fin fueron editadas y animadas para este trabajo audiovisual.
La segunda parte, o epílogo, fue realizada con los aportes de Elvis Mena y Daniela Farfán.
Vera Tyuleneva
